观众对于程伟豪或许并不陌生。2021年他执导的《缉魂》在大陆上映，虽然票房并不是太理想，但一部在大陆公映的电影却杂糅了悬疑、犯罪、惊悚、推理、爱情、灵异、科幻等多种元素，顺利过审，并且能够让故事自圆其说，多少让人感慨导演有两把刷子。

电影Netflix海报

(资料图片仅供参考)

今年，导演推出了新作《关于我和鬼变成家人的那件事》（下文简称《鬼家人》），并请来许光汉、林柏宏两大台湾型男当主演。电影在台湾省上映时票房节节高升，6000万台币（人民币1363万）的制作成本，最终收获了3.64亿台币（人民币8270万）的票房。

这部电影虽然无缘大陆大银幕，但8月10日网络上线后，大陆影迷争相一睹为快。导演第一时间在豆瓣发布了创作谈，非常大度，对大陆特殊的影迷文化也是相当了解。

导演知道Netflix上线后，我们也会网盘见，第一时间在豆瓣发了创作谈

《鬼家人》各种商业元素填得满满当当——导演仿佛生怕故事的氛围在某一刻冷下来，但电影本质上是一个双男主故事，是两个身份完全不同的大帅哥成为“欢喜冤家”的故事。

吴明翰（许光汉 饰）是警察，长着一张帅脸，人是不坏、也有正义感，但他个性粗鲁粗糙毛躁。在一次办案搜证过程中，吴明翰误捡红包，不料捡到一段甩不到的“姻缘”——他得跟因一场意外而冤死的毛毛（林柏宏 饰）举行“冥婚”，只有当吴明翰帮毛毛破除冤屈、让毛毛顺利投胎转世，这段孽缘才会终结。

吴明翰（许光汉 饰）见到“孽缘”红包

偏偏吴明翰是恐同的大直男，毛毛又是他眼中的“死gay”，这组一活一死、一直一弯的“欢喜冤家”不得不携手破案。在此过程中，他们相互熟识、彼此了解，一段荒诞却又笑中带泪的经历由此展开。

毛毛（林柏宏 饰）是冤死的“新鬼”

《鬼家人》渲染的不是《断背山》《请以你的名字呼唤我》式的深情虐恋；虽然电影充分利用许光汉的身材，以及许光汉、林柏宏的互动贩卖“男色”，但它亦与一众只耽溺于卖腐的小成本耽美剧不同。

换言之，《鬼家人》虽然充分消费了“男色”，但它本质上还是试图去讲述一个普世性的故事，输出一些普世性的价值观。虽然将林柏宏的身份换成女性，故事依然成立，不过，当林柏宏是男性时，电影不仅更具话题性，它所要凸显的“偏见”主题也会更鲜明。

《鬼家人》的主题有关“偏见”。导演程伟豪概括为“将误解化为理解”，而笔者观影时联想到的是《哪吒之魔童降世》中的那句主题词“人心中的成见，是一座大山，任凭你怎么努力，也休想搬动”。这个联想是很离谱，两部电影看起来风马牛不相及，但它们确实是同一个母题的不同演绎。

《鬼家人》的演绎策略是，先放大偏见，再撕去偏见。

吴明翰的形象，就是一个刻板印象中的“蠢直男”：粗鲁，自大，粗话连篇（懂闽南语的观众会发现，这粗话尺度真的很大），恐同，不自知的厌女。

吴明翰逮捕嫌犯

对直男的刻板印象确实很流行，就比如很多人不相信直男是女性主义者，或者一个直男观众第一时间看《鬼家人》，可能有些人也要狐疑：啊，直男也看这种啊。

电影上线后，豆瓣小组第一时间出现了这类帖子

而吴明翰也对毛毛们有很深的偏见，“这种人除了吸毒、打炮，还会干嘛？”所以，他一开始总是把“死gay”挂嘴边。

毛毛的形象，也是很多人刻板印象中的男同，敏感、细腻、柔弱、情绪化。这些形容词大都是褒义词，但它们也在“柔”这个圈子里打转。

毛毛对直男同样亦充满偏见：“直男就是自大又自恋，永远搞不清事情的重点，从来不觉得自己有错，还在那边恼羞成怒。”

毛毛也有他的偏见

有意思的一点是，不论是直是弯，对女性也都有刻板印象——不是“花瓶”就是“蛇蝎”，也说明厌女不分直弯，“直男—弯男—女性”的鄙视链体系根深蒂固。

一直被警局当作花瓶的女警员林子晴（王净 饰），非常努力想要摆脱花瓶形象，偏偏吴明翰把她当花瓶，总认为他有能力、有义务“保护”她，“你帮长官别个胸花就可以记嘉奖，每个月还有生理期假，超爽的啦”。毛毛虽然感觉到林子晴的不简单，但话里话外有一种嫌恶，他劝说吴明翰不要追求林子晴，“看就知道她深藏不露，这种聪明兼具野心的女人，你这个蠢直男招架不住的”……

女警员林子晴（王净 饰）也为偏见所扰

偏见，是“贴标签”的直接后果。现实生活中，贴标签如此普遍且流行，因为贴标签是最简单、最轻而易举、最下意识的，它体现的是一种思维的懒惰——人们不愿意花费时间和精力去了解、去探究标签背后的丰富个体，简单粗暴贴上标签就可以完成辨认。比如一个直男，一定自我感觉良好；一个男同，私生活一定很混乱；职场中一个漂亮的女性，她背后的关系一定不简单，如此等等。

人们经由贴标签，对同类进行区分，也源自对该群体失去“纯洁性”以及优势地位的惶恐。就像上野千鹤子说的，直男的“恐同”，是因为“对自己也许会被当作性的客体即丧失主体地位的恐惧”。

通俗地说，长久以来，直男都是以性的主体的形式出现的，但男同关系中有一方是以性的客体形式出现的，他“被女性化”了。“被女性化”，正是直男恐惧的地方，也是他们厌女的体现。

《鬼家人》拍出了吴明翰的这种恐惧。他既反感与毛毛的孽缘，但他更排斥成为“零号”。

直男的典型恐惧

总之，电影中的一众角色都习惯了贴标签，自然而然也就对彼此产生了偏见。吴明翰与毛毛的感情升华过程，是他们对彼此的偏见逐渐消融的过程。孽缘将他们捆绑在一起，他们不得不深度进入彼此的人生，也才看到标签背后更具体更细腻的个体生命经验。

原来，毛毛根本不是吴明翰想象的“乱搞”，他比谁都渴望一份忠贞而稳定的爱情，“我只是想要有一个人，可以一起生活，照顾彼此，一起到老，直到要离开的时候，还可以陪在对方身边。如果有一个人，我可以全然信任他，他也可以这样子地相信我，那我就满足了”。

“寻找亲爱的对象，本质一样”

吴明翰不是被男权荼毒无药可救的蠢直男，在陪伴毛毛完成意愿的过程中，他意识到了，“寻找亲爱的对象，本质一样”（蔡依林演唱的电影主题曲《亲爱的对象》）。他对毛毛的情感不再是恐惧与厌恶，而是同情、怜悯与共情，直到最后，他们跨越了性向，建立了很深的情感羁绊——不是爱情，而是更深的友情和别致的亲情。

林子晴也不是男性想象中的“花瓶”，最后的反转也说明了，别小瞧她啦。

撕掉标签、扫除偏见，无论直的弯的男的女的，都是与众不同的个体，却也有本质性的相似，比如渴望爱、付出爱。我们理解彼此来弥合分歧，我们依赖彼此来消除匮乏。

这时，《鬼家人》就做到了一部合格商业片应该做的：各种商业元素一锅炖，两个小时闹哄哄，有着卖座电影的“好看”；也经由电影传递出一个普世且正确的价值观——撕掉标签、扫除偏见，“变误解为理解”。

只是，电影也仅止于此。情感转折不够顺滑，吴明翰对毛毛的感情转变不免生硬；对主题的挖掘还不如哪吒的动画片做得深入，于是，正确的主题表达也只是让观众仿佛读了一篇心灵鸡汤。人内心的成见，确实就是一座大山，大多数人并没有机会和耐心去深入了解与自己不一样的人，贴标签仍然是区隔彼此、保护自己最偷懒的手段。对于创作者而言，如果只是诉诸鸡汤式的答案，同样也显得偷懒了。

恐同，是电影中最关键的偏见。电影屡屡触碰到这一偏见的根源：男权/父权。吴明翰排斥毛毛以维护直男群体的纯洁性，父亲一开始对毛毛的否定来维护父权的权威性，“偏见”仅仅是一种表现形式。

但电影显然不想过多纠缠结构性的问题——比如它根本没有涉及台湾省同婚背后LGBT群体多年的艰难斗争与沉重代价，仿佛就只是一个政策颁布了而已，轻易地如同吴明翰改变了他的偏见。到最后，结构性歧视就成为依靠个人素养（比如去除“偏见”）去解决的问题。

一旦问题只落到个体身上，因为个体的差异性太大了、也根本不可能统一，结构性问题就很难有改动，哪怕同婚通过了，偏见不见得真的消失了。友好LGBT人群看了电影也许更友好，但反感的人不看，或者电影看完也就完了。

但无论如何，正确的话还是不妨多说说，毕竟电影开篇时吴明翰那样的人，在我们社会中从来不是少数。那么就先从普及一些常识做起，比如电影所要传递的，少点偏见，多些爱。

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